如何区分西方绘画之文艺复兴时期绘画特点（1）

　　西方美术史是综合素质的考点之一，历年都会出现一道单选题，主要考察作品名称、图片与作者或作品时期的对应。很多考生表示如此多的画派和作者难移区分，也很难记忆。本文旨在帮助考取教师资格综合素质的考生，了解并记忆西方重要画派的区别及重要画家的风格，学会如何选出正确答案。

　　西方美术史，尤其是西方的绘画史，始于文艺复兴时期，经历了数个历史阶段的演变，最终产生了无数题材丰富，风格迥异的画派。因此，在论述正文之前，需要抛出一条西方美术史的线索。西方美术史，或者说是绘画史，在本质上并非艺术，而是历史。历史上任何一个画派的风格、题材、技法等都是受到当时历史条件的影响，所以这种历史思维也是本文用以区分各个画派和画家的最重要方式。

　　画派的选择：本文结合西方美术史以及教师资格常考的知识点，选取文艺复兴时期、17-18世纪绘画、19世纪绘画、印象派、后现代主义几个重要的西方绘画发展的拐点，介绍每个时期，每个画派著名的画家以及其风格。

　　文艺复兴时期，最大的特点有三个——浓厚的宗教与神话题材、古希腊和古罗马雕塑般真实鲜活的人物形象、蹩脚的透视效果。

　　从历史上看，文艺复兴时期，欧洲人第一次怀疑宗教，视野从天国转向世俗，寻找新信仰。但这种怀疑还远不够彻底，因为宗教的力量依然强大，布鲁诺与伽利略的遭遇为所有文艺复兴时期的学者们敲响了警钟——不“要明目张胆”的反对宗教，需要用较为“含蓄”的方式崇尚人性。因此在绘画题材上，画家们更多的是以宗教题材为主(《圣经》中的故事)。

　　如下图：这幅画是达芬奇著名的《最后的晚餐》，刻画的是耶稣在被犹大出卖前夜，向12个师徒诉说自己将要死而复活的消息。是典型的宗教作品。